ABLETON MET EN LIGNE GRATUITEMENT LES SAMPLES D’UN DES PLUS VIEUX STUDIOS EXPÉRIMENTAUX D’EUROPE

Sons du studio expérimental de la radio polonaise

Studio experimental

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la Pologne, pays autrefois indépendant, se trouvait fermement dans la sphère d’influence de l’Union soviétique. Malgré de brèves périodes de libéralisation, les 40 années qui suivirent sous le communisme furent une ère de répression politique et économique qui ne prit fin qu’en 1989 avec la dissolution de l’Union soviétique et du bloc de l’Est des États socialistes alliés. Pour de nombreux artistes et musiciens polonais de cette époque, la censure était une préoccupation constante et les répercussions pouvaient être cruelles pour la création d’un travail considéré comme décadent, anti-soviétique, bourgeois ou simplement incompatible avec l’esthétique du « réalisme socialiste » sanctionnée par l’État. .

Il est donc surprenant d’apprendre qu’en dépit des circonstances, l’une des premières institutions européennes dédiées à la musique expérimentale et électronique a effectivement été fondée en Pologne. Créé en 1957 pour créer des «illustrations» musicales pour le cinéma, la radio et la télévision, le studio expérimental de radio polonaise (PRES) était une île de liberté artistique au cours des années 1960, 70 et 80. L’un des rares studios d’Europe orientale doté d’équipements de musique électronique et d’ingénieurs capables de le desservir, le PRES était un centre de recherche sur les possibilités de la bande magnétique et a vu la création de nombreuses œuvres électroacoustiques originales étonnantes.

Studio expérimental de radio polonaise - équipé pour l'expérimentation sur bande
Studio expérimental de radio polonaise – équipé pour l’expérimentation sur bande

Certains de ses homologues occidentaux (le centre de musique électronique Columbia-Princeton, le centre de musique Tape de San Francisco, le GRM à Paris, le studio de musique électronique WDR à Cologne) étaient à leur époque des institutions culturelles respectées (et ont depuis pris statut mythique), la sortie du PRES reste sous-représentée dans l’histoire de la musique du XXe siècle. Désormais, afin de mieux faire connaître l’histoire du studio expérimental de la radio polonaise, l’institut culturel du pays, Instytut Adama Mickiewicza (IAM), a commandé une bibliothèque d’échantillons à partir de certaines des œuvres réalisées au studio par des compositeurs. Krzysztof Knittel, Elżbieta Sikora et Ryszard Szeremeta dans les années 1970 et 80.

Nous sommes ravis de partager avec vous cette collection spéciale de sons et d’appareils. Cela inclut près de 300 sons, boucles et effets organisés dans des racks de batterie, avec des racks d’effets conçus sur mesure et des contrôles de macros soigneusement choisis. Téléchargez le pack ci-dessous et lisez nos entretiens avec le coordinateur du projet, Michal Mendyk, et l’entraîneur certifié Ableton, Marcin Staniszewski, qui a assemblé le pack.

Téléchargez gratuitement Sounds from the Polish Radio Experimental Studio

Remarque: Live 10 Suite est nécessaire pour utiliser pleinement les périphériques inclus dans ce téléchargement.

Entretien avec le coordinateur du projet, Michal Mendyk
Pouvez-vous brièvement esquisser les origines du Studio expérimental de la radio polonaise?

Le studio expérimental de la radio polonaise, l’un des premiers centres de musique électronique en Europe, a été fondé en 1957 à Varsovie en tant que département de la radio polonaise. Le fondateur du studio était Józef Patkowski, musicologue et expert en musique électronique ancienne. Ce qui est intéressant, c’est que Patkowski était fortement soutenu par Włodzimierz Sokorski, un marxiste radical, chef de la radio polonaise et ancien ministre de la Culture de la République populaire de Pologne. Paradoxalement, quelques années auparavant, c’est Sokorski qui a introduit le réalisme social et la censure politique et esthétique radicale dans l’art et la culture polonais. Il était célèbre pour avoir dit à propos de Witold Lutosławski, l’un des chefs de file de l’avant-garde de la musique polonaise, qu’il «devrait être jeté sous un tramway». Ainsi, en 1957, ce même type avait créé le centre de musique le plus expérimental de toute l’Europe de l’Est! Il a ensuite déclaré que le studio expérimental de la radio polonaise lui permettait de racheter ses péchés antérieurs. C’est l’un des nombreux exemples de ce que peut être la vie culturelle et intellectuelle paradoxale dans un système autoritaire.

Découvrir l’âme du studio expérimental de la radio polonaise. Sous-titres anglais disponibles.

Avec le studio expérimental de la radio slovaque à Bratislava, le PRES était l’une des seules institutions officielles où la musique électronique était produite dans les pays de l’Europe de l’Est dominés par l’URSS. Les activités du PRES ont-elles déjà été ouvertement politisées, soit positivement en tant que preuve du caractère « progressiste » du socialisme, soit négativement en tant qu’exemple d’activités culturelles « bourgeoises » qui devraient être supprimées?

La situation de la culture polonaise était très spéciale dans le bloc de l’Est. Après la mort de Staline en 1953 et le changement de gouvernement en Pologne en 1956, il y eut une forte tendance à la libéralisation de la vie sociale – connue sous le nom de «dégel». Bien que dans de nombreuses disciplines, cette tendance s’est par la suite inversée, elle n’a pas changé d’art et de culture. Bien sûr, il y avait une censure strictement politique, mais presque pas esthétique. En réalité, les artistes avant-gardistes et même progressistes étaient fortement soutenus par le gouvernement dans le cadre de la propagande officielle qui tentait de dire: « Nous sommes socialistes et, en même temps, nous sommes progressistes et libéraux ».

Grâce à ce paradoxe, les carrières internationales de personnalités telles que le réalisateur Andrzej Wajda, le compositeur Krzysztof Penderecki ou le metteur en scène Jerzy Grotowski sont devenues possibles. Ce n’était le cas dans aucun autre pays du bloc de l’Est où les expérimentations artistiques étaient restreintes, voire strictement interdites. Par exemple, le Studio expérimental de la radio slovaque, créé en 1965, a régulièrement rencontré des problèmes de côté et n’a produit que quelques dizaines d’œuvres.

Dans le même temps, le studio expérimental de la radio polonaise a produit plus de 300 œuvres autonomes et encore plus de bandes sonores pour la radio, le film et la télévision. Il a également accueilli régulièrement de jeunes compositeurs occidentaux renommés, dont Arne Nordheim de Norvège, Lejaren Hiller des États-Unis, François-Bernard Mâche de France et Franco Evangelisti de Italie. D’autre part, le studio faisait partie du système socialiste. Par conséquent, même si, dans la pratique, il s’est concentré sur des œuvres expérimentales autonomes, sa tâche principale était officiellement de créer de la musique accessoire pour la radio, la télévision et le film. Là encore, des paradoxes intéressants sont apparus. Par exemple, le même compositeur pourrait créer un jour un travail expérimental avec un message caché contre le gouvernement et un autre jour, il a été embauché pour produire la bande originale d’un film de pure propagande.

Eugeniusz Rudnik, un pionnier de la musique électronique en Pologne
Eugeniusz Rudnik, un pionnier de la musique électronique en Pologne, travaillant au PRES

Contrairement à des personnalités telles que Iannis Xenakis, Pierre Henry ou Luc Ferrari du GRM à Paris ou Karlheinz Stockhausen du Studio für Elektronische Musik de Cologne, les compositeurs travaillant dans le domaine de la musique électroacoustique au PRES restent assez méconnus. Que pensez-vous expliquer cela? S’agissait-il simplement de la situation de la Pologne en dehors de l’industrie du disque européenne / américaine? Ou bien la musique ou les activités du compositeur ont-elles été supprimées?

Une raison importante est bien sûr que le studio expérimental de la radio polonaise n’était ni aussi avancé ni aussi productif que le GRM à Paris ou le studio WDR à Cologne. C’est un fait. D’autre part, dans la musique dite «sérieuse» contemporaine, il existe encore en Allemagne, en France et en Amérique de très puissants «centres nationaux» qui se concentrent largement sur ce qui se passe dans leur propre milieu, sans plus grand intérêt pour les périphéries.

Deuxièmement, le PRES n’a pas eu d’importantes réalisations dans le domaine numérique, il est resté en quelque sorte un phénomène purement analogique. Son «âge d’or» remonte aux années 1970, il y a plus de 40 ans. Beaucoup des meilleures œuvres ont été oubliées, en particulier parce que la musique «sérieuse» polonaise et est-européenne a été dominée par des tendances conservatrices, néoclassiques et néo-romantiques au cours du dernier quart du XXe siècle. De ce point de vue, les travaux expérimentaux étaient considérés comme un non-sens.

De plus, après la chute du rideau de fer, les cercles artistiques de nombreux pays d’Europe de l’Est sont devenus extrêmement intéressés par les échanges avec les cercles culturels occidentaux et ont très souvent sous-estimé leur propre tradition. Ce n’est que maintenant, après presque 30 ans, que cette tendance a changé. Je pense que la musique expérimentale est un cas particulier: à l’ère de la post-techno, il semble exister une tendance mondiale à la recherche des racines analogiques de notre son numérique contemporain.

Machine à bande, table de mixage, bancs de filtres, oscillateurs, tableau noir, cendrier géant
Machine à bande, table de mixage, bancs de filtres, oscillateurs, tableau noir, cendrier géant – configuration classique du studio de musique électronique des années 70 au PRES.

Et comment avez-vous eu l’idée d’utiliser les enregistrements de l’archive PRES pour créer une bibliothèque d’échantillons partageable?

Je pourrais simplement dire que la création d’échantillons est aujourd’hui le moyen le plus simple de donner une seconde vie aux enregistrements d’archives. Mais je crois aussi fermement que les archives de la Radio polonaise Experimental Studio correspondent vraiment aux pratiques de production de musique contemporaine. En fait, de nombreux compositeurs PRES ont travaillé d’une manière qui ressemble davantage aux producteurs de musique contemporaine qu’aux compositeurs de musique expérimentale «sérieux» de l’Allemagne de la France. Ces derniers étaient profondément impliqués dans des théories artistiques sophistiquées ou des expériences technologiques avancées. En revanche, la plupart des compositeurs PRES étaient aussi impliqués dans la musique expérimentale que dans la musique fortuite et ces deux domaines se sont souvent mélangés de manière très intéressante, rendant leur musique de film plus «expérimentale» et leur musique expérimentale – plus émotionnelle, sensuelle et accessible. Sur le plan technique, cela signifie: la pratique d’échantillonner leurs propres œuvres ou celles d’autres compositeurs, ainsi que des chansons populaires; réutiliser le même matériau dans différentes compositions de manière « semblable à un remix », en ajoutant des impulsions rythmiques régulières aux sons et textures expérimentaux, etc.

Produit au PRES: pièce de 1971 de Józef Robakowski intitulée «Prostokąt dynamiczny»

Entretien avec le designer sonore Marcin Staniszewski

Vous êtes un formateur certifié Ableton, un musicien, un producteur et vous travaillez en tant que concepteur sonore pour les applications, le film et la télévision. Comment avez-vous trouvé l’expérience de fouiller dans les archives de la musique expérimentale de votre propre pays?

Ce fut une expérience d’ouverture d’oreille. Je connaissais le studio expérimental de la radio polonaise et la plupart des compositeurs notables qui étaient actifs au cours de son existence, mais la qualité des sons, les timbres et les textures uniques qu’ils ont obtenus avec des outils aussi limités que par rapport aux technologies actuelles, m’ont étonné. C’est ahurissant. La chose la plus cool pour moi est que la plupart de cette musique n’est pas trop étroite en termes de BPM ou de grille. C’est généralement improvisé et très vivant, évoluant tout le temps.

Les mixages de bandes stéréo numérisées ont servi de source pour le pack gratuit.
Les mixages de bandes stéréo numérisées ont servi de source pour le pack gratuit.

Les mixages de bandes stéréo numérisées ont servi de source pour le pack gratuit.

J’ai reçu du matériel source numérisé. La plupart du matériel a été enregistré sur bande, par des ingénieurs, et vous pouvez certainement l’entendre. On m’avait donné accès aux mixages stéréoscopiques, alors je devais faire preuve de créativité, car trouver le bon moment pour couper les échantillons était souvent un défi. Au fur et à mesure que je creusais dans le matériau, la majorité des échantillons tombaient naturellement dans l’une des trois catégories suivantes: sons de percussion, effets sonores ou boucles rythmiques. Je n’avais donc pas trop à y penser.

Comment / pourquoi avez-vous décidé de mettre le matériel dans des racks et des boucles audio?

J’ai décidé d’utiliser Drum Racks car c’est l’essence même de Live – l’outil le plus créatif et le plus simple en même temps. Il y a juste des possibilités infinies avec toutes les chaînes, groupements et macros. C’est aussi une structure très claire, il était donc tout à fait naturel que j’ai mis les échantillons dans des étagères Drum Racks. En ce qui concerne les boucles, je ne me souciais pas vraiment de savoir si elles bouclaient de manière classique. Je ne cherchais que des rainures, et le plus étrange, mieux c’était. Je veux dire, j’avais accès à des trucs excentriques et fous, alors j’ai dû explorer ce côté-là. Je voulais juste être sûr que ça tourne en boucle. Ne me posez pas de questions sur le tempo ou les signatures de temps!

Une des machines à boucle de bande de PRES
Une des machines à boucle de bande de PRES

Qu’est-ce qui vous a le plus surpris pendant votre travail?

J’ai découvert que les compresseurs sont l’un des outils les plus surestimés de nos jours. Toutes ces compositions sont très dynamiques, à tel point que même un simple éclat de bruit blanc me donnait la chair de poule. Il y a des passages doux suivis par des explosions de bruit et de telles choses créent un autre niveau de tension. Cette dimension dynamique est perdue de nos jours et c’est dommage car elle peut être si puissante. Pas étonnant que certains ingénieurs de la vieille école utilisent la compression si légèrement.

De plus, alors que je travaillais sur la mélodie mettant en vedette cette bibliothèque (j’ai tellement aimé l’idée que j’ai démarré un nouveau projet solo appelé SICHER et que vous pouvez vous attendre à au moins un EP très bientôt), j’ai été étonné de voir à quel point on peut en sortir. d’une boucle ou d’un échantillon. C’est tellement amusant et tellement plus cohérent que d’utiliser trois ou quatre échantillons puis de les détruire à mort au lieu d’utiliser 100 échantillons différents. Vous pouvez être sûr qu’ils partagent une « signature de timbre » commune et que cela ne limite pas du tout. J’ai découvert que je pouvais créer un kit de batterie complet à partir d’un son simple! Il s’agit simplement d’opérations très simples, telles que l’ajustement du point de départ / d’arrivée de l’échantillon ou l’ajustement vertical. Vous voulez une grosse caisse? Il suffit de déplacer ce foutu point de départ pour que le point de départ ne se déclenche pas et que vous obtenez un beau clic qui coupe le mélange.

Les compositeurs

Krzysztof Knittel – “Study Nr. 1”

Krzysztof Knittel est un ingénieur du son, compositeur, interprète, journaliste musical, activiste social associé à la communauté culturelle indépendante pendant les années de la loi martiale, organisateur universitaire et conférencier. Knittel a travaillé avec une variété de styles, de genres et de techniques, mais son intérêt pour l’électronique a été sa constante. Il s’est rendu au studio expérimental de la radio polonaise en 1973.

Elzbieta Sikora – “Voyage II”

Elżbieta Sikora a commencé sa carrière chez Pierre Schaeffer et François Bayle, deux membres clés du Groupe de Recherches Musicales. Elle est associée au studio expérimental de la radio polonaise depuis les années 1970. Après avoir déménagé à Paris en 1981, elle a travaillé dans plusieurs studios de musique électronique de renom et composé des œuvres pour orchestre et des opéras, dont beaucoup présentent de fortes traces de narration électronique.

Ryszard Szeremeta – “Pulse Rate”

Ryszard Szeremet est un compositeur, chef d’orchestre et chef de longue date du studio expérimental de radio polonaise. Il produit également des disques, des concerts et des spectacles de musique électroacoustique et a été membre du quatuor de jazz semi-légendaire polonais Novi Singers.

Téléchargez gratuitement Sounds from the Polish Radio Experimental Studio

Adam Mickiewicz Insitute accorde une autorisation générale à toute personne souhaitant utiliser les échantillons de quelque manière que ce soit, y compris leur traitement ou adaptation illimité.

Traduction article : https://www.ableton.com/en/blog/sounds-polish-radio-experimental-studio/

Photos by Andrzej Zborski, 1962–1972, Courtesy of the Museum of Modern Art in Warsaw.

Add a Comment

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Show Buttons
Hide Buttons